El Moma en Nueva York

 

El Moma espacio cultural en la ciudad de Nueva York.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York, este espacio fue Inaugurado en el año 1929 y desde ese momento se ha convertido en el más importante museo de arte moderno y uno de los más representativos de los Estados unidos durante el siglo XXI.

Está ubicado en el centro de la ciudad de Manhattan 11 W 53rd St, New York NY 10019, Estados Unidos.

El jardín de las esculturas y la sala de cine son los espacios más visitados por los curiosos que llegan a recorrer esta zona de arte y cultura. Para el museo los video juegos son arte y por eso el Pac man y el Tetris se destacan dentro de sus muestras artísticas, además se cuenta con muestras de diseño gráfico, fotografía y arquitectura, en sus inicios el público no gustó del arte abstracto.

El Moma cuenta con una colección de más de 200.000 obras entre las cuales se destaca la noche estrellada de Vincent van Gogh, también se cuenta con artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol, Frida Kahlo, entre muchos más artistas que hacen de esta colección una de las más importantes en todo el mundo.

 

El MoMA https://www.moma.org/

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Así se vivió la exposición de Jim Amaral

El Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó de manera exitosa la muestra del artista estado unidense y residente en Colombia Jim Amaral, denominada Etcéteras. El espacio dispuesto fue el piso 30 de la torre Atrio en Bogotá.

En este espacio se presentaron más de 250 obras en un recorrido de 60 años de trabajo continuo, este hombre denominado artista ecléctico y visionario que combina el dibujo, la pintura, el grabado, el ensamble, la escultura y el collage. 

Durante la exposición se observaron largas filas de personas que deseaban ingresar a la muestra que es una combinación de arte con un paisaje majestuoso de Bogotá que resalta de fondo el trabajo de Amaral.

Son diferentes facetas del artista con una colección de muebles intervenidos y hechos arte, objetos y esculturas de grandes dimensiones, todo organizado y montado de manera magistral para reconocer la grandeza de este artista que utiliza todas las formas y materiales dispuestos para impresionar con su trabajo artístico.

Diversas  formas, obras que se pueden tocar y permiten su manipulación, esculturas, objetos, campanas y una infinidad de formas que transportan la mente a un mundo hecho de metal, como la estructura de la sal donde se montó la exposición.

Con esta muestra el Mambo despierta el interés de jóvenes, adultos y viejos que retoman el arte como fuente de esparcimiento, dedicación y contemplación. 

Durante la exposición logramos reflexionar que Bogotá cuenta con muchos adeptos que gustan del arte y la tienen como su pasión.

 

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Artista Gilberto Bustos

 

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Artista Gilberto Bustos

Gilberto Bustos es un artista que se ha destacado por su

trabajo  con la Plumilla, sin embargo es importante aclarar que 

Trabaja otras técnicas como el óleo, el bolígrafo y en sus más 

recientes trabajos ha incursionado en otras técnicas como el 

papel reciclado, con el que ha generado una nueva forma 

de hacer arte con lo que otros desechan.

Gilberto es docente, preparado para forjar a los hombres y mujeres
del futuro, a esta pasión se le suma su amor por el arte. Esta sube
y baja por momentos, en algún instante la quiso abandonar, 
afortunadamente solo fue una mala intensión que pronto olvidó y de
nuevo retomó sus plumillas para poner a volar su talento artístico.

Sus obras son  figurativas y abstractas, logradas de manera
minuciosa, cuidando cada detalle para fascinar al espectador.
Las plumillas forman parte de su esencia, con ellas inició, 
tuvo sus mejores momentos y con ellas continua dando vida
a su trabajo creativo y artístico.

Para el artista es fundamental el erotismo y este dice plasmarlo
en cada detalle, Para quienes conocen su obra más que erotismo
es un juego de formas que manifiesta inconformismos y generan 
denuncias por medio de cuerpos retorcidos que conservan su 
esencia, esto los hace fácil de identificar.



https://obragrafica19.wixsite.com/bustos

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Así fue Artbo.

La feria de Arte de Bogotá en el año 2022 se presentó al mundo en su edición 16 con un número de 25.00 asistentes, con una afluencia importante de público extranjero que se deleitó con una variada muestra de colecciones de diversas partes de este bello planeta.

Entre los invitados se contó con 260 artistas internacionales y coleccionistas que encontraron en esta feria una opción de adquirir nuevas piezas o ampliar su catálogo.

En esta versión la feria tuvo la participación de 51 galerías que llegaron de 15 ciudades del mundo con una nómina de artistas de alto nivel que encontraron en Bogotá un evento para contemplar,  admirar y adquirir la pieza de sus sueños.

Artbo es la plataforma de relacionamiento comercial y la vitrina cultural más importante de Colombia en arte.

Este año la feria contó con arte cámara tutor,  curada por Alejandro Martín, quien trabajó con 34 artistas que presentaron sus trabajos más destacados, ellos dialogaron sobre la memoria del conflicto y la transformación de la forma de entendernos como animales y en  un entorno que nos hemos negado a escuchar. 

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Reciclaje alternativa mundial.

 

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Reciclaje alternativa para salvar el mundo.

El reciclaje es la alternativa para rescatar al planeta del daño que le hemos causado por siglos y que ahora nos genera todo tipo de dificultades, poniendo en peligro nuestra subsistencia, por lo que hay que buscar medidas urgentes para salvarnos de una catástrofe que puede acabar en un instante con nuestro medio de vida, acabando con el planeta. 

Cada día se deforestan más bosques, se arrasa con la naturaleza, se contamina el aire y las aguas, por lo que todos debemos poner parte en rescatar la vida de nuestro mundo, nuestro paraíso.

Pensando en esto muchas fundaciones trabajan para generar conciencia en esta generación y en las generaciones venideras para que iniciemos juntos un trabajo para proteger nuestro planeta porque es único y no tenemos otra opción de vida.

"La Fundación Colombiana de pintura y manualidades." realizó una convocatoria en el marco de la Convención internacional de pintura y manualidades, donde los artistas participantes presentaban una obra de arte elaborada a partir del reciclaje. El resultado de este trabajo es una muestra que combina diversas técnicas y materiales aprovechados por los artistas, allí Vijucaro Arte estuvo presente como expositor

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Body paint en Pradilla

 

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Encuentro departamental de pintores y escultores.

Con una presentación especial de Body paint se vivieron tres días de festejo, diálogo artístico y mucha cultura en el municipio de "El Colegio" en Cundinamarca, en donde los artistas mostraron sus obras y pudieron dialogar sobre lo que hacen, piensan, analizan, recrean, les gusta y viven a cada instante; el arte.

Cuerpos convertidos en lienzos vivos en donde artistas creativos plasmaron las temáticas que se les asignó y con las cuales realizaron un despliegue de sueños recreados en cuerpos de modelos masculinos y femeninos de la región de la muestra.

En el evento se mostraron diferentes tècnicas pintura y escultura que exaltaron el alto nivel que se tiene en este encuentro anual en torno al arte en el departamento de Cundinamarca en Colombia.

Vijucaro arte participó de este evento con una pieza artìstica.

Encuentro de pintores y escultores.

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Encuentro de pintores y escultores en Pradilla.

Pradilla se llena de arte para vivir un diálogo donde la pintura y la escultura son protagonistas.

 La Inspección de Policía de Pradilla en el municipio de Mesitas del Colegio en el departamento de Cundinamarca vivirá un fin de semana colmado de arte y cultura en dónde pintores y escultores de todo el país comparten cuatro días de diálogos y fiesta.

Con la realización de una muestra artística de pintura y escultura se reunen creadores de diferentes regiones del país para enfocarse en lo que más les gusta hacer en la vida, pintar y retirar el material sobrante de piedra, madera y granito para esculpir obras que causan admiración y curiosidad entre los visitantes.

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Pradilla.

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Encuentro Departamental de Pintores y escultores en Pradilla Cundinamarca.

Regresa el encuentro departamental de pintores y escultores de Cundinamarca en la inspección de Policía de Pradilla en el municipio del Colegio.

Luego de las restricciones de la pandemia regresa a la presencialidad la muestra artística más tradicional del departamento de Cundinamarca y que convoca a artistas de todo el país que se reunen en Pradilla para dar a conocer su talento y mostrar sus obras de arte.

Este es uno de los encuentros que durante varias décadas ha reunido a infinidad de artistas que no solo exponen sus obras, si no que se reencuentran año tras año, debaten, proponen y se divierten en medio de una fiesta que alegra corazones en donde esta inspección de Policía no duerme en medio del jolgorio que genera el encuentro de artistas, especialmente pintores y escultores.

Para la mayor parte de los asistentes, esta es una de las pocas oportunidades en las que se puede mostrar su trabajo y aspirar a obtener un premio por su trabajo y creatividad artística.

Inspección de Pradilla.

Para el año 2022 se realizará el evento los días 12, 13, 14 y 15 de agosto, en donde la cultura, la música, la danza, el teatro, la pintura y la  escultura se unirán en una muestra que dejará por lo alto el departamento de Cundinamarca con sus 116 municipios.

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Arte luego de la pandemia.

 Análisis del arte en 2022

El arte renace luego de una pandemia que cambió todos las expectativas y los formatos tradicionales que se tenían, muchos artistas no pudieron mostrar sus trabajos o se vieron en la necesidad de esperar por un par de años para que se diera continuidad a las muestras que se tenían programadas.

Estas son algunas características de lo que fue y lo que se espera del arte luego de la pandemia:

1. Dos años sin muestras presenciales de arte.

Durante la pandemia el arte se tuvo que acomodar a una realidad que impedía mostrar de manera presencial las creaciones artísticas, por lo que se tuvo que recurrir a nuevas alternativas como la virtualidad, la cual hizo que muchos artistas lograran forjar nuevos públicos y de esta manera se tuvieran nuevas expectativas y mercados.

2. El arte luego de la pandemia.

Ahora que todo va retornando a la realidad el arte nuevamente cuenta con muestras de arte y la visita de públicos que permiten tener un contacto más directo de la obra y los consumidores de esta cultura.

La gente poco a poco va llegando a las galerías que lograron sobrevivir a este tiempo en la que se vieron en la necesidad de cerrar sus puertas.

3. Cambiaron las programaciones culturales.

La necesidad de mostrar los trabajos artísticos hizo que se forjaran nuevas estrategias y poner en escena las creaciones en plataformas y de esta manera llegar a públicos masivos de manera sencilla. 

Invitación.

 

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Vijucaro arte el sitio web con obras que pertenecen al abstraccionismo geométrico.

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Te invitamos a visitar nuestra tienda virtual, en donde encuentras nuestro catálogo de obras dispuestas para la venta, te puedes poner en contacto haciendo click en el icono que encuentras a continuación y realizar tu compra.

Contacto  inmediato vía Whats App has click.

En este sitio comentamos temas relacionados con el arte en diferentes facetas y épocas, cada uno de estos temas guardan una relación o acercamiento con el trabajo que realiza Vijucaro, con su forma única de crear arte para el mundo.

En esta ocasión hablaremos de:

 Las líneas en las

culturas indígenas de Colombia.

Las líneas durante la mayor parte de la historia han estado presentes en las diferentes culturas aborígenes, están formaron parte de su expresión artística y fueron plasmadas en las paredes de las cavernas, en la orfebrería, en la alfarería y en sus tejidos, una muestra de esto son las piezas creadas por la cultura Muisca.

Orfebrería de la cultura Muisca.

La cultura Muisca habitó en Suramérica en la zona llamada el altiplano Cundiboyacense, en los territorios que ahora pertenecen a Sogamoso, Chiquinquirá,  Zipaquirá, Nemocón y Ubaté. 

Se caracterizaron por la cría de animales y la agricultura, en especial el cultivo de maíz, con el que hacían productos para intercambiar. 

Esta familia indígena se especializó en trabajar el oro y elaborar sus propios textiles.

Actualmente en Colombia habitan algunos de estos pueblos indígenas que viven de las artesanías,  ellos representan en cada uno de sus trabajos las tradiciones que han sido transmitidas por siglos de generación en generación, sus artesanías son elaboradas en colores cálidos.

Tejidos de la cultura Wayuu.

Culturas como la Wayuu, habitante en la península de Guajira en Colombia, conservan muchas tradiciones, ellos hoy tejen como lo hicieron sus abuelos hace millones de siglos.

Mujer de la cultura wayuu.

Por habitar en la zona límite entre Colombia y Venezuela, en el estado Zulia ocupan una extensión de 22.00 metros cuadrados y son la cultura indígena más grande de Venezuela.

Los wayuu llegaron a esta región en el año 150 A.C. y se asentaron en medio de una una zona difícil por estar rodeada de desierto, sin embargo esto  les permitió no ser colonizados por los españoles, conservar su cultura y sus costumbres hasta nuestros días.

Su lengua nativa se denomina wayuunaiki y esta forma parte de la familia lingüistica Arawak.

Esta cultura actualmente sufre de desnutrición, en especial la población infantil, esto sumado a la pobreza y a los desplazamientos forzados por la violencia del país, son los problemas más graves de esta familia indígena en Colombia.

Mochila Wayuu.

El pueblo Arawak actualmente habita en la Sierra Nevada de Santa Marta en la costa norte colombiana, sus trabajos son una muestra del gusto por las líneas que han tenido desde siempre los primeros habitantes del planeta.

Indígenas Arahuacos.

Artesanías cultura Arawak

Artesanias Cultura Arawak

En el sur de Colombia los indígenas Guambianos y los Paeces son las culturas  más representavivas que hoy viven y actualmente tienen una fuerte influencia política en el país. Viven en el departamento del Cauca.

Todas estas culturas guardan en común su trabajo con líneas, hoy continuán realizándolo.

Artesana Guambiana

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