Pradilla.

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Encuentro Departamental de Pintores y escultores en Pradilla Cundinamarca.

Regresa el encuentro departamental de pintores y escultores de Cundinamarca en la inspección de Policía de Pradilla en el municipio del Colegio.

Luego de las restricciones de la pandemia regresa a la presencialidad la muestra artística más tradicional del departamento de Cundinamarca y que convoca a artistas de todo el país que se reunen en Pradilla para dar a conocer su talento y mostrar sus obras de arte.

Este es uno de los encuentros que durante varias décadas ha reunido a infinidad de artistas que no solo exponen sus obras, si no que se reencuentran año tras año, debaten, proponen y se divierten en medio de una fiesta que alegra corazones en donde esta inspección de Policía no duerme en medio del jolgorio que genera el encuentro de artistas, especialmente pintores y escultores.

Para la mayor parte de los asistentes, esta es una de las pocas oportunidades en las que se puede mostrar su trabajo y aspirar a obtener un premio por su trabajo y creatividad artística.

Inspección de Pradilla.

Para el año 2022 se realizará el evento los días 12, 13, 14 y 15 de agosto, en donde la cultura, la música, la danza, el teatro, la pintura y la  escultura se unirán en una muestra que dejará por lo alto el departamento de Cundinamarca con sus 116 municipios.

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Arte luego de la pandemia.

 Análisis del arte en 2022

El arte renace luego de una pandemia que cambió todos las expectativas y los formatos tradicionales que se tenían, muchos artistas no pudieron mostrar sus trabajos o se vieron en la necesidad de esperar por un par de años para que se diera continuidad a las muestras que se tenían programadas.

Estas son algunas características de lo que fue y lo que se espera del arte luego de la pandemia:

1. Dos años sin muestras presenciales de arte.

Durante la pandemia el arte se tuvo que acomodar a una realidad que impedía mostrar de manera presencial las creaciones artísticas, por lo que se tuvo que recurrir a nuevas alternativas como la virtualidad, la cual hizo que muchos artistas lograran forjar nuevos públicos y de esta manera se tuvieran nuevas expectativas y mercados.

2. El arte luego de la pandemia.

Ahora que todo va retornando a la realidad el arte nuevamente cuenta con muestras de arte y la visita de públicos que permiten tener un contacto más directo de la obra y los consumidores de esta cultura.

La gente poco a poco va llegando a las galerías que lograron sobrevivir a este tiempo en la que se vieron en la necesidad de cerrar sus puertas.

3. Cambiaron las programaciones culturales.

La necesidad de mostrar los trabajos artísticos hizo que se forjaran nuevas estrategias y poner en escena las creaciones en plataformas y de esta manera llegar a públicos masivos de manera sencilla. 

Invitación.

 

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Vijucaro arte el sitio web con obras que pertenecen al abstraccionismo geométrico.

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Te invitamos a visitar nuestra tienda virtual, en donde encuentras nuestro catálogo de obras dispuestas para la venta, te puedes poner en contacto haciendo click en el icono que encuentras a continuación y realizar tu compra.

Contacto  inmediato vía Whats App has click.

En este sitio comentamos temas relacionados con el arte en diferentes facetas y épocas, cada uno de estos temas guardan una relación o acercamiento con el trabajo que realiza Vijucaro, con su forma única de crear arte para el mundo.

En esta ocasión hablaremos de:

 Las líneas en las

culturas indígenas de Colombia.

Las líneas durante la mayor parte de la historia han estado presentes en las diferentes culturas aborígenes, están formaron parte de su expresión artística y fueron plasmadas en las paredes de las cavernas, en la orfebrería, en la alfarería y en sus tejidos, una muestra de esto son las piezas creadas por la cultura Muisca.

Orfebrería de la cultura Muisca.

La cultura Muisca habitó en Suramérica en la zona llamada el altiplano Cundiboyacense, en los territorios que ahora pertenecen a Sogamoso, Chiquinquirá,  Zipaquirá, Nemocón y Ubaté. 

Se caracterizaron por la cría de animales y la agricultura, en especial el cultivo de maíz, con el que hacían productos para intercambiar. 

Esta familia indígena se especializó en trabajar el oro y elaborar sus propios textiles.

Actualmente en Colombia habitan algunos de estos pueblos indígenas que viven de las artesanías,  ellos representan en cada uno de sus trabajos las tradiciones que han sido transmitidas por siglos de generación en generación, sus artesanías son elaboradas en colores cálidos.

Tejidos de la cultura Wayuu.

Culturas como la Wayuu, habitante en la península de Guajira en Colombia, conservan muchas tradiciones, ellos hoy tejen como lo hicieron sus abuelos hace millones de siglos.

Mujer de la cultura wayuu.

Por habitar en la zona límite entre Colombia y Venezuela, en el estado Zulia ocupan una extensión de 22.00 metros cuadrados y son la cultura indígena más grande de Venezuela.

Los wayuu llegaron a esta región en el año 150 A.C. y se asentaron en medio de una una zona difícil por estar rodeada de desierto, sin embargo esto  les permitió no ser colonizados por los españoles, conservar su cultura y sus costumbres hasta nuestros días.

Su lengua nativa se denomina wayuunaiki y esta forma parte de la familia lingüistica Arawak.

Esta cultura actualmente sufre de desnutrición, en especial la población infantil, esto sumado a la pobreza y a los desplazamientos forzados por la violencia del país, son los problemas más graves de esta familia indígena en Colombia.

Mochila Wayuu.

El pueblo Arawak actualmente habita en la Sierra Nevada de Santa Marta en la costa norte colombiana, sus trabajos son una muestra del gusto por las líneas que han tenido desde siempre los primeros habitantes del planeta.

Indígenas Arahuacos.

Artesanías cultura Arawak

Artesanias Cultura Arawak

En el sur de Colombia los indígenas Guambianos y los Paeces son las culturas  más representavivas que hoy viven y actualmente tienen una fuerte influencia política en el país. Viven en el departamento del Cauca.

Todas estas culturas guardan en común su trabajo con líneas, hoy continuán realizándolo.

Artesana Guambiana

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Omar Rayo.

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Ómar Rayo

Maestro Ómar Rayo

Para continuar en el homenaje al maestro Ómar Rayo, les contamos que trabajó como ilustrador en varias publicaciones, en el periódico "El Siglo" dibujando caricaturas de los asistentes a la IX Conferencia Panamericana.

El maestro Rayo entre los años 1948 y 1953 realizó varias exposiciones con las que alcanzó renombre en la capital del país.

Obras de Ómar Rayo

Estudió el arte de los incas, los aztecas y los mayas, aprendió de los indígenas de la Amazonia, con quienes vivió durante un tiempo.

En Bogotá se relacionó con artistas y literatos de la época como León de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. 

Obra de Ómar Rayo

Las obras de Ómar Rayo representan cintas que se cruzan para creado ilusiones ópticas que se acercan a lo tridimensional.

Obra de Ómar Rayo

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Omar Rayo 2.

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Ómar Rayo 

Obra de Ómar Rayo.

Este artista es uno de los pintores colombianos más importantes, se destacó por su trabajo con las figuras geométricas, empieza a exponer en 1948 en distintas ciudades de Colombia y en 1954 viaja por América Latina para estudiar, vive en México y posteriormente se radica en Nueva York, donde vive por años y desarrolla gran parte de su obra.

Obra de Ómar Rayo.

Inicia como caricaturista dibujando e ilustrando para periódicos y revistas de la ciudad de Cali y Bogotá, más adelante se adentra en el arte geométrico óptico, su pintura se tornó abstracta, con colores planos y bordes duros, con estas piezas recorrió las mejores galerías del mundo. 

Obra de Ómar Rayo.

Usó el círculo, el cuadrado y el rectángulo, los combinó para crear  composiciones asimétricas controladas.  Su trabajo se destacó por el uso de  colores como azul, verde, rojo, amarillo, gris, negro y blanco.

Ómar Rayo obra 

En 1970 obtiene el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia, con lo que se proyecta artística mente hasta ser inalcanzable.

Obras del maestro Ómar Rayo.

El lunes 7 de junio de 2010 Omar Rayo muere a los 82 años en la ciudad de Cali, luego de sufrir un infarto, este artista deja una huella artística imborrable en el mundo que conoció de cerca su talento y su obra.

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Geometría Natural.

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La geometría en el mar.

La geometría ha estado desde siempre en la naturaleza, en ella encontramos infinidad de formas, trazos y colores que hacen volar nuestra imaginación en una mezcla perfectamente diseñada.

Serpiente marina

Uno de los espacios más preciados y hermosos es el mar, adentrarse en él es una fantasía para disfrutar, ver el agua acariciando las plantas mientras bellos peces se mueven como estrellas en el infinito cielo.

Estrella de mar

El mar es una obra de arte geométrico en movimiento permanente con plantas y animales que circulan creando infinidad de coloridos tonos.

Caballito de mar

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Reactivación artística.

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Reactivación artística o segundo pico de contagio?
Mientras que el arte se va reactivando en el mes de octubre, el Covic 19 va tomando fuerza en el  mundo, lo que preocupa a quienes trabajan de espectáculos, a quienes organizan eventos en el mundo del arte, la cultura y el patrimonio, así como para todos aquellos que ponen en escena actividades artísticas como:
Danza, música, artes plásticas, arte dramático, literatura, audiovisuales y artes electrónicas.

Exposición del salón Bat en 2018

Ahora se espera el segundo pico de la pandemia para el mes de noviembre justo cuando empezaba el proceso de reactivación económica.

Foto de Bogotá Autor Vijucaro

En París se declaró toque de queda y ciudades como Bogotá se preparan para esta segunda hola de contagio que afecta la economía mundial y el arte.

Decoración Geométrica.

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Abstracción geométrica.

La geometría estuvo presente en muchos elementos decorativos y expresiones artísticas en culturas antiguas y sobreviven hoy en museos como ocurre con las cerámicas y mosaicos que se conservan del arte islámico.

Arte Islámico

En las culturas de la antigua Grecia y la Roma imperial en las que se utilizaron alguno elementos geométricos en sus decoraciones.

Arte Romano

Arte Griego

 

                                                                                        

En épocas más recientes se tiene como referente el año 1920 cuando algunos artistas empiezan a trabajar con formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. 

Obra de Wassily Kandinsky.

Esta forma de expresarse aparece como reacción al excesivo subjetivismo de los plásticos de épocas anteriores y buscaba distanciarse de lo emocional y crear una realidad tridimensional.

Obra de Kasimir Malévich.

Obra de Piet Mondrian.

                    

Tres de los más destacados precursores de esta nueva generación de artistas son Wassily Kandinsky, Kasimir Malévich y Piet Mondrian.

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Se reactiva el arte luego del Covic - 19.

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Luego que el mercado mundial quedara estancado por la pandemia del Covic 19 y tras aplazar todos los eventos que se tenían previstos del mundo del arte, todo parece que lentamente vuelve a la normalidad.

Exposición "Rostros" Universidad Pedagógica .

Muchos eventos se han reorganizado de manera virtual y otros están próximos a realizarse, lentamente volvemos al agitado ritmo que se llevaba antes de esta pandemia que logró detener el ritmo de la agenda cultural y que ahora tiene mucho para desarrollar.

Muestra "Rostros" Universidad Pedagógica 2018.

Antes de finalizar el año empezaron a salir infinidad de convocatorias, muchas de estas son compromisos adquiridos que deben realizarse en este año 2020.

https://biennalmislata.com/ediciones/edicion-2020/convocatoria 

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Exposiciones virtuales

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La pandemia del Covid 19 trajo serias consecuencias en el mundo del arte, muchos eventos importantes fueron cancelados, por lo que varios artistas se vieron en la necesidad de buscar nuevas alternativas para mostrar su trabajo y para vender sus obras de arte por medio de las redes sociales. 

Publicación de facebook.

Una de estas opciones fue la que se presentó en Colombia en Facebook, donde un grupo de artistas fueron convocados para presentar 10 de sus obras durante 10 días y a su vez ellos invitaban a diario a otro artista.

Publicación en facebook.